Глава pixar о динозаврах, вакансиях и отсутствии тест-просмотров
В начале ноября Москву посетил президент Pixar Джим Моррис. Он привез с собой новые материалы из будущих релизов студии, а также душераздирающую сцену из «Хорошего динозавра», и поведал КиноПоиску пара секретов компании. Спойлер: лучшие продюсеры — дамы.
В российской столице у Морриса была насыщенная программа: пара мастер-классов, а также перед студентами-аниматорами и живописцами компьютерной графики в рамках Громадного фестиваля мультипликационных фильмов, презентация новых проектов Pixar для партнёров и журналистов, множество интервью. КиноПоиск встретился с президентом Pixar практически сразу после презентации, где Моррис говорил о «Хорошем динозавре», «В отыскивании Дори», «Тачках 3», совсем свежем «Коко» и «Истории игрушек 4».
В первую очередь делимся впечатлениями от фрагмента из «Хорошего динозавра», говоря Моррису, что продемонстрированная им сцена беседы юного динозавра Арло и мальчугана Спота на лунном пляже практически вынула душу. «Вы прослезились? Тогда я доволен», — подмигивает Моррис.
«Хорошего динозавра» Моррис именует чуть ли не противоположностью «Головоломки», каламбуря с уникальным заглавием: «Это скорее не Inside Out, а Outside in». То имеется не изнутри наружу, а совсем напротив. В случае если воздействие «Головоломки» фактически полностью происходило в голове у девочки Райли, то «Хороший динозавр» помещен в фотореалистичные пейзажи, а его храбрецам Арло и Споту предстоит громадное путешествие по открытым и довольно часто очень страшным природным пространствам.
Динозавру-ребёнку предстоит заметить мир и осознать, что в нем имеется место не лишь страхам, но и немыслимым красотам.
«Хороший динозавр»
Режиссером «Динозавра» стал Питер Сон, которого поклонники Pixar смогут легко представить себе, отыскав в памяти пухлого бойскаута Рассела из мультипликационного фильма «Вверх». Воодушевлением для этого персонажа был как раз он. Сону выпало заменить на режиссерском посту Боба Питерсона.
О непростой судьбе и смене постановщиков «Динозавра» КиноПоиск писал совсем сравнительно не так давно.
Из-за чего в Pixar такие истории не уникальность? «О да. Такое у нас всегда случается! — с иронией говорит президент студии. — Думаю, в этом отличие подхода Pixar, и за это необходимо поблагодарить Эда Катмулла, Стива Джобса и Джона Лассетера. В первую очередь нам принципиально важно сделать собственную работу самым лучшим образом. Стив Джобс сказал: необходимо всегда наращивать капитал собственного бренда, а не тратить его, не брать в долг.
Исходя из этого в случае если у нас имеется проект, что думается нам не весьма успешным, то мы стараемся отыскать время, дабы исправить обстановку. Пускай кроме того мы затратили на него большое количество упрочнений. Да, мы имели возможность бы принять проект таким, какой он имеется, завершить его и выпустить в срок, но в долговременном периоде это выйдет нам боком, аудитория это запомнит.
Соответственно, компания утратит больше, чем сэкономит на производстве».
Питер Сон, участвовавший в разработке «Хорошего динозавра» с самого начала, занял режиссерское кресло за два года до финальной даты релиза и без шуток переписал историю Арло и его семьи. Учитывая, что создание каждого мультипликационного фильма занимает пара лет, вспоминаешь: как возможно всего за два года всецело переделать фильм?
Так как это работа других специалистов и десятков художников. «Мы уже проходили это с „Рататуем“, где была фактически та же обстановка и тот же количество трансформаций, и с „Историей игрушек 2“, — говорит Моррис. — Дело в том, что на первой стадии разработки, в то время, когда принимаются главные ответы, закрывается множество дверей, мы решаем, чего мы точно не желаем делать. Звучит как негативное утверждение, но это не так. На самом деле это легко путь к верным ответам от обратного.
Команда, которая пришла переделывать „Динозавра“, стояла на фундаменте, выстроенном прошлой командой. Да, та не смогла довести проект до финиша, но уже проделала громадную работу и приняла огромное количество верных ответов. Исходя из этого трансформации возможно было внести за достаточно маленький срок».
«Хороший динозавр»
Семья Арло в «Хорошем динозавре» оказалась очень обаятельной: хороший отец, заботливая мама, легко брутальный старший брат с массивной челюстью, задиристая курносая сестра — все как у людей, у каждого собственный темперамент. Арло, младший из детей, крайне привязан к семье и редко уходил на большом растоянии от родной фермы.
Исходя из этого, в то время, когда он оказывается далеко от дома, его путь к родным делается настоящим опробованием на прочность, тем более что окружает его не лишь невинная природа, но и другие, иногда очень жестокие сородичи-динозавры. Вспоминая «Корпорацию монстров», в которой у каждого участника съемочной группы было по персональному монстру, интересуемся у Джима Морриса, нет ли чего-то аналогичного в новом фильме. «Персонального динозавра у меня совершенно верно нет, но пасхальные яйца уже разложены.
Кстати, может, я просто не в курсе, а какой-нибудь динозавр окажется пародией на меня! Кроме того страшновато думать о таком», — смеется Джим.
Следом за «Хорошим динозавром» Pixar выпустит на экраны, правильнее, в океан, забывчивую рыбку Дори. У Дори неприятности с долговременной памятью, но она довольно часто говорит во сне. Благодаря Немо и его отцу Дори вспоминает отрывки из собственного прошлого, осознавая, что обязана найти своих родителей.
Может показаться, что Дори и Арло в чем-то похожи: оба храбреца отправляются на поиски родных. Но это обманчивое чувство. «„Хороший динозавр“ — история о взрослении, в то время как „В отыскивании Дори“ — кино о том, как ощутить себя комфортно в собственной шкуре, — растолковывает Моррис. — Во втором случае отечественная героиня уже взрослая, сформировавшаяся личность, которой необходимо как-то ужиться со собственными причудами, страхами, обучиться принимать их и оставаться в гармонии с собой». В отыскивании семьи Дори оказывается в стенках Университета изучения морской судьбе в Северной Калифорнии и встречает множество необычных и забавных персонажей, к примеру осьминога Хэнка с семью ногами и кита-белугу Бэйли.
«В отыскивании Дори»
В 2017 году у Pixar опять выходят сходу две картины — продолжение «Тачек», в котором Молния МакКуин снова покажется на экране совместно со ветхими и новыми храбрецами, и мультфильм «Коко» по уникальному сценарию от создателей «Истории игрушек 3». «Коко» — история мальчика по имени Мигель, что растет в громадной семье и должен отправиться в подземный мир мертвых, дабы разгадать старую домашнюю легенду. Все это происходит на фоне празднования Дня мертвых в Мексике.
Как в Pixar принимают решения о запуске уникальных проектов? Как мы знаем, что в компании существует необычный художественный совет, что разглядывает предложения от потенциальных режиссеров в студии. Принципиально важно, дабы мысль была авторской и дабы за ней стояло желание поведать хорошую историю.
«Отечественный подход совсем второй. Мы не проводим никаких изучений аудитории, — уточняет Моррис. — Мы показываем фильм фокус-группам, в то время, когда он уже практически готов, чтобы выяснить, имеется ли какие-то моменты, каковые непонятны аудитории (не смотря на то, что нам они смогут казаться очевидными), либо дабы отследить какие-то неожиданные для нас реакции. В большинстве случаев мы это делаем в тот момент, в то время, когда важные трансформации вносить уже нет времени.
Изучения — умная вещь, поскольку они предполагают, что зрители знают, чего желают. Мы верим, что это не так либо не неизменно так. В то время, когда делаешь что-то новое, аудитория просто не знает, что ей это может понравиться. Мы ни в коем случае не относимся к зрителям со снобизмом.
Зрители — это отечественное все. Но мы остаемся верны собственному видению и стараемся создавать то кино, которое желаем заметить сами, не пробуя предугадать, что может понравиться кому-то еще. Это по большому счету проигрышная стратегия.
Чрезмерные упрочнения по завоеванию аудитории в большинстве случаев оборачиваются провалом. Не знаю, правы ли мы, но мы так ощущаем».
Не принимает Pixar и сценарии со стороны. С этим моментом были связаны многие вопросы от русских студентов, пришедших на мастер-класс Морриса в Столичную школу кино. Как предложить вам идею? «Мы разрабатываем проекты, рожденные в студии.
Нам принципиально важно, дабы режиссер горел жаждой поведать собственную историю, дабы в базе были его переживания и личные эмоции. „В отыскивании Немо“ появился за счет того, что Эндрю Стэнтон стал отцом и пробовал совладать с новой для себя ролью. „Головоломка“ показалась в результате наблюдения Питом Доктером за собственной дочерью-ребёнком. Мы уверены, что именно персональная вовлеченность режиссера разрешает создать историю, которая затронет эмоции зрителей», — качает головой президент Pixar.
Джим Моррис в Москве / фото: Элен Нелидова
«Прекрасно, а как тогда попасть к вам на работу? — не унимались русские студенты. — На сайте весьма сложно заметить открытые вакансии. За три года ни разу не было открытой позиции!» «Ну, дело в том, что из Pixar люди увольняются редко, — радуется Моррис. — На самом деле за последние десять лет штат Pixar вырос с 800 до 1200 человек. То имеется время от времени мы все-таки набираем людей. Имеется программа стажировок для студентов 2—3 направлений разных профессий. Ежегодно у нас около 200 стажеров.
Позже, в то время, когда у нас раскрываются вакансии, мы довольно часто берем как раз их. Кстати, у нас имеется русские сотрудники!»
Во время презентации Моррисом новых проектов Pixar в глаза кидался интересный факт: у всех будущих фильмов студии режиссеры — мужчины, а продюсеры — дамы. Денис Рим, Линдси Коллинз, Дарла К. Андерсон — на их продюсерских плечах лежат будущие пиксаровские релизы. «Вправду, дамы у нас больше преобладают в менеджменте и производстве, занимая лидерские позиции, а среди режиссеров их не так много.
У нас имеется один проект в разработке режиссером-дамой, имеется еще одна режиссер-дама кроме этого. Так что в режиссерском цехе у нас с дамами туговато. Среди претендентов на работу, которых мы разглядываем, девушек также не так много. Нам бы, само собой разумеется, хотелось, дабы соотношение было более сбалансированным. Мы над этим трудимся.
Мое персональное наблюдение: лучшие продюсеры — дамы. Я трудился много лет с Кэтлин Кеннеди. на данный момент она возглавляет LucasFilm. Она выдающийся продюсер. Честно говоря, не знаю, из-за чего как раз так происходит.
Возможно, возможно, строить всевозможные психотерапевтические теории».
До прихода в Pixar в 2005 году Джим Моррис проработал много лет в Industrial Light and Magic у Джорджа Лукаса. Его имя в качестве продюсера либо супервайзера зрительных эффектов значится в титрах полусотни фильмов — от «Пропасти» до «Халка» и «Людей в тёмном 2». Так что Моррис следил за развитием цифровых разработок практически в прямом эфире.
Чего ему так же, как и прежде не хватает в работе над проектами Pixar? «на данный момент возможно создать фактически любое изображение, но процесс, увы, так же, как и прежде возможно продолжительным и обременительным, — говорит Джим Моррис. — Мы трудимся над развитием инструментов, каковые разрешат живописцам создавать изображения в режиме настоящего времени и более интерактивно. Тогда живописцы смогут быть более эластичными, предлагать больше вариантов и делать это стремительнее.
Будет чудесно, в случае если мы сможем снимать фильмы стремительнее и дешевле, но мой опыт в кино подсказывает, что так не не редкость. Исходя из этого остается искать возможности для живописцев. Это как с драфтами сценария: чем больше предположений вы напишете, тем выше шанс, что у вас окажется более крепкая история».
«Головоломка»
Карьера Морриса выглядит образцовой. А что президент Pixar вычисляет собственной самой важной неточностью? «От этого промаха я уже избавился. Но много лет назад, в то время, когда я трудился помощником режиссера в телевизионной рекламе, я старался все-все осуществлять контроль, каждую микроскопическую подробность, почему на площадке преобразовывался в настоящее чудовище. Мне повезло, что режиссеры, с которыми я трудился, помогли мне от этого избавиться.
Возможно, это была самая громадная моя неточность — не давать людям делать собственную работу».
Напоследок КиноПоиск попросил президента Pixar посоветоватьбудущим кинематографистам, грезящим трудиться в сфере анимации и компьютерной графики. «Мой первый совет — не сдаваться, — говорит Моррис. — Все, кто увлеченно трудился и горел жаждой заниматься анимацией либо зрительными эффектами, нашли метод пробиться в индустрии. Второй серьёзный совет — получите образование.
Довольно часто говорят, что это не основное, в киношколу ходить необязательно, необходимо трудиться в индустрии и познавать все на практике. Это прекрасно для старта карьеры, но если вы планируете поездку предстоящем снимать собственный кино и желаете создавать волнующие истории, то без школы, без университета никуда. Изучайте не лишь кино.
Пускай это будет антропология, литература, театр. Приходите в индустрию не лишь с жаждой, но и с тем, что желаете сообщить».
Создатель Дарико Цулая
